Mỗi tác phẩm giống như một bề mặt sống, nơi sắc độ chuyển động theo thời gian và góc nhìn, đưa người xem vào một trải nghiệm thị giác vừa nhẹ nhàng vừa đầy nội lực.
Khi ánh sáng trở thành chất liệu nghệ thuật
Trong Anthophile, ánh sáng không đơn thuần là yếu tố chiếu rọi; nó là chất liệu thứ ba bên cạnh acrylic hay các vật liệu tạo màu khác. Sự am hiểu về cách ánh sáng vận hành trong không gian – vốn là kỹ năng rút ra từ công việc thiết kế nội thất – giúp Tuyền Nguyễn tạo ra những bề mặt tranh biết “thở”.
1. Ánh sáng – yếu tố làm sống lại bề mặt tranh
Các lớp acrylic được đặt xuống với sắc độ tinh tế, từ trong mờ đến rực rỡ, cho phép ánh sáng xuyên qua và phản chiếu ở các mức độ khác nhau. Tại những vùng màu mỏng, ánh sáng len lỏi tạo hiệu ứng mềm, nhẹ như một tiếng thở; tại những vùng màu dày, ánh sáng lại tạo điểm nhấn mạnh khiến tác phẩm trở nên có chiều sâu.
Điều đặc biệt ở Anthophile là cách các tác phẩm thay đổi theo môi trường ánh sáng:
- Sáng tự nhiên mang lại cảm giác mềm dịu,
- Ánh sáng vàng tạo sự ấm áp,
- Ánh sáng trắng tập trung làm nổi bật kết cấu và chi tiết.
Bằng cách ấy, tác phẩm không “đứng yên”, mà liên tục biến đổi theo thời gian và trạng thái của người xem.
2. Resin và đa vật liệu khác – yếu tố tạo ra chiều sâu đa tầng
Resin trong Anthophile không chỉ là lớp phủ bảo vệ mà trở thành công cụ tạo không gian ba chiều. Khi ánh sáng chiếu vào, lớp resin phản chiếu lại những lớp acrylic phía dưới, tạo cảm giác sâu hút như nhìn qua nhiều tầng thực tại.
Sự trong suốt của resin giúp tác phẩm mang tính “động” – người xem càng đến gần, càng thấy nhiều chi tiết; đứng xa, tác phẩm trở nên trừu tượng và nhẹ hơn.
Điều này gợi cảm giác như đang tiếp cận những lớp cảm xúc: nhìn gần thì rõ, nhưng lại dễ tan vào không gian khi nhìn xa – giống như cách ký ức và xúc cảm vận hành trong tâm trí.
Kết cấu – ngôn ngữ biểu đạt của cảm xúc nội tâm
Nếu ánh sáng là yếu tố dẫn dắt thị giác, thì kết cấu là nơi cảm xúc được “ghi chép” lại bằng ngôn ngữ vật chất. Trong Anthophile, kết cấu không được tạo nên chỉ để đẹp, mà để kể chuyện – chuyện về những nứt gãy, những lớp chồng chất, những khoảnh khắc chuyển hoá.
1. Layering – kể chuyện bằng từng lớp chồng lên nhau
Tuyền sử dụng kỹ thuật layering (chồng lớp) để tạo nên bề mặt có độ phức hợp cao.
Mỗi lớp acrylic, mỗi lần phủ resin, mỗi lần đưa cát hay dát vàng, mỗi nét cọ nổi đều tương ứng với một trạng thái cảm xúc:
- Lớp mỏng: những cảm xúc nhẹ, tinh tế, mong manh
- Lớp dày: những khoảnh khắc mãnh liệt
- Lớp chuyển sắc: thời điểm chuyển biến, chữa lành
Cảm xúc không bao giờ phẳng; tranh cũng vậy.
2. Chất liệu nổi – biểu tượng của sự nở rộ nội tâm
Một số tác phẩm trong Anthophile có các mảng nổi hoặc đường lượn được tạo bằng vật liệu đặc, gợi hình ảnh cánh hoa đang mở nở hoặc xoay chuyển. Kết cấu này giúp tác phẩm trở nên hữu hình hơn, gần gũi hơn, giống như người xem có thể “chạm” vào nhịp đập bên trong bề mặt tranh.
Yếu tố nổi làm cho hình thể không còn nằm yên trong mặt phẳng, mà trồi lên – biến đổi – sống động.
Đó chính là biểu tượng của hành trình nội tâm: mở lòng, chịu tác động, rồi nở rộ.
Kết hợp ánh sáng và kết cấu – Tạo nên ngôn ngữ thị giác riêng của Anthophile
Anthophile không thuyết minh bằng hình ảnh cụ thể mà bằng cảm nhận. Khi ánh sáng gặp kết cấu, khi độ trong của resin gặp màu sắc mềm mại, tác phẩm trở nên vừa trừu tượng vừa gần gũi, vừa tĩnh vừa động.
Trong không gian CJK Gallery, các tác phẩm được sắp xếp theo độ sâu thị giác:
- Những bức có kết cấu mạnh được đặt ở nơi ánh sáng tập trung,
- Những bức nhẹ và thiền định được đặt ở khu vực ánh sáng mềm,
- Những tác phẩm dùng nhiều resin được trưng bày sao cho người xem có thể thay đổi góc nhìn để thấy “lớp thứ hai” và “lớp thứ ba”.
Sự phối hợp này giúp khán giả cảm nhận được trọn vẹn tinh thần Anthophile: một hành trình thị giác dẫn vào bên trong, nơi vẻ đẹp thật sự không nằm ở hình hài mà ở chiều sâu cảm xúc.
Khi ánh sáng chiếu lên kết cấu, tác phẩm trở thành không gian – không còn là mặt phẳng.
Khi người xem di chuyển, tác phẩm đổi sắc và đổi tâm trạng.
Và khi mỗi cánh hoa nở ra từ những lớp màu, đó không chỉ là hình ảnh mà là câu chuyện của mỗi người: câu chuyện về sự trưởng thành, chữa lành và nở rộ từ bên trong.
|
Phòng tranh CJK Gallery trong không gian CJK Concept kết hợp với CJK Decor 2B đường số 43, Hiệp Bình Chánh, Thủ Đức, TPHCM 0933.957.838 |
Hoài Thanh
